《張艾嘉與廖國敏的仲夏夜之夢》音樂會後記

──觀澳門樂團2024-2025樂季開幕音樂會

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  華燈初上,夜色斑斕!2024年8月25日,澳門文化中心星光璀璨,澳門樂團2024-2025樂季開幕式音樂會,拉開帷幕。《張艾嘉與廖國敏的仲夏夜之夢》音樂會是澳門樂團本樂季的首場音樂會,更是眾多樂迷朋友翹首以盼的重磅節目。此版本的《仲夏夜之夢》由台灣作家焦元溥改編,台灣著名影后張艾嘉擔任旁白,廖國敏指揮,女高音歌唱家邱芷芊、藤井玲南獻唱,香港管弦樂團合唱團女聲部與澳門樂團,共同為樂迷朋友們奉獻的一場音樂視聽盛宴,也開啟了澳門樂團2024-2025樂季的序幕。

  一、音樂會亮點:繼承與突破

  本場音樂會的一大亮點,莫過於擔任現場讀劇人的中國台灣著名藝人張艾嘉一人分飾14角。身兼歌星、演員、導演、編劇、製片多重身份的張艾嘉,在表演中展現出一位成熟藝術家深厚的表演功底與文學修養。張艾嘉根據不同選段精心揣摩和演繹,將莎士比亞的文學之「意」,與門德爾松(Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy,1809-1847)的音樂之「情」完美融合、相得益彰。在她時而深情、時而俏皮的朗誦與演繹中,14位性格各異的角色,讓觀眾在音樂的世界裏,插上了夢幻的翅膀。儘管在演出過程中,獨白與字幕偶有出入,但瑕不掩瑜。此劇無疑是張艾嘉藝術探索的一次勇敢嘗試,也是經典作品再創作的一次創新與突破。

  廖國敏的指揮也是當晚演出的又一關注點。他的指揮風格充滿激情,又不失細膩與精準,很好地駕馭了整場音樂會的節奏和氛圍。廖國敏的指揮風格,也讓筆者聯想到與之風格不同的指揮家,他們並不過分強調舞台指揮動作,關注力也不在節拍或手勢上,確能在樂團演奏過程中,輕鬆的調節樂團的情緒,使其呈現不同的風格。指揮家的「魔力」在於其動作與樂手音樂呈現的內在統一,即使一個不大的抬臂動作,也可以快速的傳遞給樂手,並創造出鮮明的音響效果。這種「心領神會」的配合,往往需要大量的訓練和磨合才能實現。

  二、重溫浪漫與幻象的經典佳作

  戲劇版《仲夏夜之夢》最大的成功之處,在於音樂在增強戲劇的表現力和情感深度方面發揮了不可替代的作用。它不僅為戲劇提供了情感上的支撐,還通過音樂的敘事性,使得莎士比亞的文本在舞台上得到了更加豐富的展現。音樂的加入,讓戲劇的敘述不再局限於戲劇文本和演員的表演,而是通過音樂的旋律、和聲與節奏,讓觀眾在感官上得到更深層次的觸動和共鳴。

  澳門樂團在呈現門德爾松最著名的管弦樂作品之一《仲夏夜之夢》時,如何將音樂的旋律、和聲、織體、配器達到完美的融合,更好的向觀眾展現作品戲劇性音樂布局,對於指揮和每一位樂團成員而言都是能力的挑戰。作為承載著眾多關注與希望的澳門樂團,本場演出體現出較高水準,可圈可點。樂團目前除了常駐樂師46位人外,另外24位為客席樂師。筆者認為,若能加大常駐樂師佔比,汲納更多高水準的樂手駐團,將會對降低曲目排練時長,增加樂團曲目量的積累,提高樂團整體訓練水準,起到促進作用,進而推動澳門樂團的快速發展。

  三、一場值得回味的音樂盛宴:現象與思考

  作為一位音樂評論人,筆者認為本場音樂會是一場成功的藝術盛宴,然而,也有一些問題引發筆者思考:

  首先,在處理樂隊與讀白的相互配合時,筆者認為將樂隊置於配合讀白的角色,似乎有失妥當。門德爾松的《仲夏夜之夢》的音樂部分在整部戲劇中起到了無可替代的作用,任何表演的呈現都替代不了音樂的藝術價值,音樂更不應該成為表演的陪襯,兩者應該是相互依託、彼此交融的關係。

  其次,從藝術性角度審視該部作品,這部作品實際上是對傳統戲劇配樂版本的改編,如果與傳統版本在角色呈現的鮮明性和完整性上作對比,顯然由一人完成14個角色很難與多演員表演相比較,更何況本劇只有台詞,沒有相應角色的舞台呈現。但有一點是確定的,張艾嘉以其非凡的舞台魅力,贏得了許多觀眾對於該劇的讚譽,此劇仍然是一部觀眾回饋熱烈的成功作品。

  最後,給演出組織的一點建議,原定當晚8點準時開始的音樂會,因時間統籌的原因未能準時開始,引發不少觀眾微詞,也有悖於劇院一貫對觀眾的尊重與嚴謹的處事原則,望重視採納。

  筆者認為應該鼓勵經典作品的再詮釋,經典作品再詮釋應當成為藝術家回溯作品藝術理性的探索過程,這種對藝術作品理性的回溯顯得尤為重要。任何藝術作品都並非一成不變的完美樣本—如何更好的詮釋經典?尤其是在文字語言和音樂之間如何找到一個比較完善的平衡,是值得我們不斷探索的。王海濤